Texte original :
 Traduction automatique !

En 1951, Nicholson a écrit «si loin d'être une expression limitée comprise par quelques-uns, l'art abstrait est un langage puissant illimitée et universelle». Nicholson veut appliquer «constructiviste» des principes de l'art, en préconisant de précision, des lignes épurées et une absence d'ornement. Plutôt que de promouvoir une esthétique impersonnelle et mathématiques, il a développé une abstraction poétique et personnelle intense, se complaire dans les ambiguïtés de la forme et l'espace. Un pionnier de l'art abstrait 20e siècle en Grande-Bretagne, au long de sa carrière Nicholson a maintenu un fort sentiment de tradition, ce qui rend toute une vie connexion à la genres du paysage et les natures mortes, comme les fondements de toute abstraction ultérieure. Nicholson a aussi joué un rôle important dans la garde de l'Europe d'avant-, formant des liens étroits avec Picasso, Braque, Arp et Mondrian et d'agir comme mentor auprès de ses pairs à la route de l'école Euston. Les années entre 1950 - 65, à partir de laquelle ce travail dates, a marqué une période particulièrement féconde pour l'artiste. En 1952, il remporte le premier prix au Carnegie International, Pittsburgh, en 1956, il a reçu le premier prix Guggenheim International de peinture, et en 1957 le prix international de peinture à la Biennale de Sao Paulo. A ce stade de sa carrière, M. Nicholson a été vu, avec Henry Moore, comme la quintessence du modernisme britannique. Juillet 1955 (argent HB) est un exemple fascinant de Nicholson Newfound 50 intérêt pour la nature morte évoquant composition cubiste. Notre œil est attiré immédiatement pour la plasticité des tessons intensément coloré en rouge, et se déplace ensuite à démêler les jeux de lignes et de plans de soutien, qui représentent des bouteilles, des verres et de tables et de leur emplacement dans l'espace plus large. Rien n'est tout à fait vertical ou horizontal; balayant intrigue lignes et désorienter le spectateur, jamais tout à fait arriver les cas visés. En parfait complément, accents évocateurs de la couleur, le ton et la texture de confirmer, d'équilibre et rendre tangibles les objets.